La "bendita" composición

Reglas de composición fotográfica fundamentales


Bonjour bloggers!
En esta ocasión quiero compartir con ustedes uno de los términos más importantes en la cuestión fotográfica: la "bendita" composición. Y me atrevo a llamarle así porque, aunque los colores (b&n) no se aprecien muy bien, una buena composición adecuada logrará llamar la atención del espectador y cumplir su cometido al enviar el mensaje que el fotógrafo desea.
Empecemos.

Centro de interés:
El centro de interés de nuestra fotografía debe resolver dos incógnitas: ¿qué quiero registrar? y ¿de qué es la fotografía? Debe ser OBVIO para cualquiera que mire la fotografía saber el tema principal de ésta. Es el elemento que capta la mayor atención.

Un asunto importante respecto al centro de interés es que NO DEBE ESTAR AL CENTRO 


Los que son capaces de dominar un centro de interés central son los grandes maestros de la fotografía que han pasando una vida experimentando y cometiendo errores para poder lograr los resultados que obtienen. Bien dicen que primero hay que aprender a caminar antes de correr, y eso fue lo que han hecho ellos: dominar la técnica y las reglas para después poder romperlas.
Es importante también mencionar que el centro de interés de be OCUPAR LA MAYOR PARTE DEL ESPACIO, de esa manera lo aseguramos.

Ustedes se preguntaran si existe una forma rápida, fácil y eficiente de lograr una composición decente. Pues déjeme decirles que.... ASÍ ES, ¡ESXISTE!
Esta sencilla regla actuará como por arte de magia en nuestras fotografía y logrará hacerlas ver mejor (entre otras cosas)

REGLA DE TERCIAS O DE LOS TRES TERCIOS. 

Esta cuadricula es la base de la regla de los tercios, que consiste en dividir nuestra mirilla o pantalla en estos seis cuadros proporcionales los cuales nos darán nuestros cuatro puntos de mayor fuerza en una imagen, en este caso: A B C D

La regla es simple: para lograr un completo enganche y atracción de nuestro punto de interés, debe de ser colocado en cualquiera de los cuatro puntos.
Estos son algunos ejemplos:

Aquí es muy claro que el centro de atención son los novios, los cuales están colocados en uno de los puntos de interés.

Los objetos no necesariamente tienen que estar milimetricamente posicionados en las líneas de la  cuadrícula.  Estás son más que nada una especie de guía que nos sirve para darle sentido a nuestra fotografía.

Otra recomendaciones son:

Al momento de fotografiar paisajes, debemos decidir qué es lo que queremos captar; cielo o tierra ( o en su caso mar) ya que alguno de estos dos elementos son los que deben ocupar dos de los tres tercios de la guía.
Por ejemplo:

También podemos aprovechar las líneas para guiar la vista del espectador hasta donde nosotros queremos que llegue. Por ejemplo:

En esta fotografía podemos ver que las lineas que inician en las esquinas de la misma, guían nuestra mirada hasta su límite, es decir, el punto de interés que el fotógrafo busca.

A continuación les anexo algunos links que podrían ser de ayuda:


http://tallerdefotoperiodismo.blogspot.com/2008/01/iv-elementos-de-composicin-de-una.html
http://www.bodaclick.com/report/15-consejos-para-parecer-un-fotografo-profesional.html
https://fotoyop.wordpress.com/2011/03/10/la-regla-de-los-tercios/

Monsieur Obturador

¡Hola lectores!

Hoy hablaremos de un dispositivo mecánico que se encuentra dentro de la cámara y que permite controlar el tiempo que la película es expuesta a la luz: el obturador. Por lo regular podemos encontrar el dial de velocidades del obturador del lado derecho superior de la cámara (análoga) o un botón de recorrido (digital)

Lo que se ve es únicamente el comando que nos permite especificar la velocidad, mas no el mecanismo mismo, ya que ese se encuentra en la parte interna de la cámara.

La escala de tiempo de los obturadores ES:

B 1 - 2 - 4 - 8 - 15 - 30 - 60 - 125 - 250 - 500 - 100
Las unidades son partes de segundo, es decir: 1= 1 segundo 2= 1/2 de segundo.

La B significa bulbo, es decir, que en esta opción, mientras esté presionado el disparador, el obturador no se cerrará. Es velocidad libre y se usa para deliberados de luz.
La velocidad de obturación permite detener o CONGELAR un movimiento, o en su contrario, dejar que parezca como algo borroso o BARRIDO.

Para obtener un congelado se debe utilizar de un 500 a un 1000 o más si es posible. Para un barrido desde un B hasta un 15 o 30 (dependiendo de las condiciones de la luz)
De 30 a 250 más o menos no se obtiene efectos, ya que no son congelados completos ni barridos.

Aquí les presento algunos ejemplos del ejercicio que se nos pidió en clase.

BARRIDO

CONGELADO

BARRIDO CON LUZ 

BARRIDO DE FONDO

El señor diafragma y sus hijitos los planos

Hola “seguidores”

He de anunciarles que a partir de aquí veremos un bloque de la parte más técnica de la fotografía; básica, elemental  e irremediablemente super necesaria para todo aquel que de corazón sea deseoso de aprender fielmente el fino arte de la escritura con luz. Comencemos.

Primero dejemos en claro dos términos importantes:

-Cuando decimos enfocar nos referimos a hacer clara la imagen (ACLARARLA). Las personas que sufren alguna deficiencia en la vista comprenderán mejor este punto, ya que el efecto que tienen los lentes en sus ojos es igual: hace clara la imagen

-Cuando decimos que le hacemos ZOOM quiere decir que la acercamos (o alejamos)

Diafragma
De ahora en adelante el diafragma lo entenderemos como una abertura del lente, la cual puede variar su tamaño y por ende la cantidad de luz que llegará hasta nuestra película. Usualmente éste se encuentra detrás del objetivo o lente.
La medida que utiliza el diafragma son unidades F o A/V (feet – velocidad de apertura) 

Este ejemplo deja más en claro su naturaleza: entre más abierto será menor su unidad. Como con f2 que es el más abierto.

La escala original de la apertura del diafragma es la siguiente:

1.4 - 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 16 - 22  f

Siendo 1.4 la unidad que representa mayor apertura y 22 la más cerrada. 

EN RESUMEN: Ustedes se preguntaran, y bueno, y al final de cuentas ¿para que nos sirve el diafragma? Bien, el diafragma (entre otras cualidades que explicare en breve) nos ayuda a definir que tan oscura o clara será nuestra imagen en cuanto a luz. Me parece que el siguiente ejemplo lo deja más claro.

Como ven, entre mayor sea la apertura (f 5.6) mayor es la cantidad de luz que entra por nuestra lente u objetivo.

Otra noble cualidad del diafragma son LOS PLANOS 

Los planos son los encuadres que podemos hacer y que definen en gran medida la composición de una fotografía. Dependiendo de lo que queramos expresar será el plano de debemos emplear. Para ello el diafragma nos ayuda a hacer los enfoques adecuados para capturar el plano que necesitamos.

En fotografía existen 3 tipos de planos.

Primer plano: enfoca el primer objeto inmediato al lente, dejando el fondo completamente desenfocado. Usualmente se utiliza para retratos. SE LOGRA CON UN DIAFRAGMA F/4 O MENOR

Plano Medio: puede incluir el foco del primer objeto más cerca al objetivo o no. Casi siempre se usa como un plano de enfoque selectivo. DIAFRAGMA F/5.6 O F/8

Profundidad de campo: es básicamente los paisajes, por lo tanto si no  muestra una panorámica o un escenario no se le considera profundidad de campo aunque la parte de atrás este enfocada. USAR UN DIAFRAGMA F/16 O MAYOR

Para complementar estos ejemplos que fueron ejercicios de la clase de esta técnica, aquí les muestro otras imágenes que les pueden ayudar a esclarecer dudas. 

FUENTE

Si bien este cuadro muestra encuadres y planos que se utilizan mayoritariamente en el cine y las ramas audiovisuales, también nos puede ayudar al momento de tomar fotos.

FUENTE

Al primerísimo plano también se le conoce como CLOSE UP. ESTE EJEMPLO TIENE QUE VER MÁS CON EL ENCUADRE Y COMPOSICIÓN.

Ups!

Por poco y olvido presentarles mi hermoso stencil
Bien. En la clase de foto la maestra nos pidió que hicieramos un stencil, es decir, un dibujo en papel acetato que nos permitiria hacer una fotografía.

Lo primero que yo hice fue seleccionar mi imagen: Emma Watson

Después lo convertí en blanco y negro:

Tomando en cuenta que lo que en este momento se ve blanco, se convertirá en colo negro y viceversa

Finalmente éste es el resultado:

Saqué 9 en este proyecto, lo cual es una lástima porque me esforzé mucho preparandolo y haciendolo. En fin :) Ya vendrán más proyectos.

Zana Briski

El día de hoy quiero compartirles un documental. Fue ganador del Oscar a Mejor Documental.
Es la historia de un grupo de niños de Calcuta, India. Viven en el distrito rojo: Los burdeles. Son hijos de prostitutas. Y ellos tratan de salir de aquel lugar a través de la fotografía.

"Born into Brothels"

Pedro Meyer

Aquí les ofresco un material impresionante que espero les guste.
Este es Predro Meyer


"Fotografió para recordar"




Y un poco de se trabajo:

Fotografos Remarcables Parte 1 (Blanco y Negro)

Henry Cartier Bresson (1908 – 2004)

·         Se le conoce como el fotógrafo del momento desicivo

·         Es de la escuela  CURISTA

·         Fundador de la agencia Magnum (que hoy en día sigue vigente)

·         Usaba una cámara Laika

·         “Todo lo que tiene que estar en la foto, está”                   

jnj

SuSu trabajo: 

jjjj                                                                                                    

D 

Graciela Iturbide (1942)

·         Aprendiz de Manuel Álvarez Bravo

·         Mejor fotógrafa mexicana

·         Una de las más influyentes de América Latina

·         Gran Fuerza y belleza en sus fotografía

·         Apasionada de la cultura

·         Es la hija mayor de 13 hermanos

·         Sufre un gran trauma por la muerte de su hija, lo que marca una pauta en su carrera

SuSu trabajo:

Francisco Mata (1958)

·         Procedente la de Cd de México

·         Comunicólogo egresado de la Universidad de Xochimilco

·         Fotoperiodista del diarios La Jornada

·         Su trabajo se ha publicado a Nivel Internacional (revistas y periódicos)

·         Es autor de los libros “Sábado de Gloria”, “América Profunda” y “Litorales”

Su trabajo: