Ben Heine

Gutten Morgen Freundes!

Estoy muy emocionada porque encontré un fotógrafo increible.

-Su nombre es Ben Heine
-Es pintor, ilustrador, retratista, caricaturista y fotógrafo.
-Bélga, y aún recide ahí.
-Estudió arte gráfico, escultura y además tiene un título en periodismo.
-Sus muchos años de esperiencia en las artes gráficas y su visión muy particular del mundo lo han llevado a crear este singular estilo.
-Su obra más popular es la colección "Pencil vs. Camera" (Lapiz contra Cámara)

Su trabajo:

Éste  es otro tipo de trabajo que maneja Ben Heine.

A continuación les dejo el sitio oficial en donde pueden encontrar más imagen y un contacto directo con el mismísimo fotógrafo: Aquí

¿Seremos ya demasiados? Dignifiquemos la fotografía

Hola Hola lectores.

Hoy quiero compartirles unas hermosas y sabias palabras del Maestro Pedro Meyer.
En la editorial que escribe la para la página ZoneZero nos presente su punto de vista ante tantos "fotógrafos" y material que se presenta hoy en día. ¿Cómo reaccionar ante ésto? ¿Seremos ya demasiados?

La conclusión de Meyer es sabia.

Aquí les dejo el enlace para que lo lean y se den cuenta por ustedes mismos.

¿Hay ya demasiadas personas tomando fotografías?

Fotografía por Pedro Meyer

Helmut Newton

-Alemán
-Nace en 1920 y Muere en 2004
-De origen judío, el joven Helmut y su familia deben huir de Alemania con la llegada de Hittler, obligandoles llegar hasta a Singapore.
-A los ocho años su hermanos mayor le comenzó a enseñar los barrios bajos de Alemania, la zona roja en donde se encontraría con una prostituta llamada "Red Erna". "Mis ojos se salían de mi cabeza" recuerda Helmut de aquella occasion.
-Ahorra dinero y se compra una cámara.Toma su primera fotografía a los 12 años. El tema principal de su primer rollo fue el tren subterraneo. Todas las fotos salieron negras a excepción de una que tomó en la calle.
-Con el único apoyo de su madre consigue posicionarse como aprendiz de la fotógrafa Else Simon que se hacía llamar Yva y manejaba un estudio de moda y retratos.
-Ante la elección de vida que Helmut optó la respuesta de su padre fue: "Hijo mío, terminarás en la alcantarilla."
-Se le conoce como el fotógrafo de la mujer
-Trabaja para revistas como Vogue, Marie Claire, Playboy, Queen, Nova, entre muchas otras.
-Revoluciona el mundo de la moda
-En 1971, durante un trabajo para Vogue, Helmut sufre un ataque al corazón. Este punto será el inicio de una trasformación de su trabajo en donde se atrevería a mostrar temas sexuales en sus fotografías, con mujeres sumamente sensuales y poderosas.
-Vogue únicamente publica su trabajo más sobrio, mientras que el resto es aceptado gustosamente en Europa.
-En 1976 publica su primer libro "White Woman". A pesar de la mala crítica en EUA, vendé 1500 copias ahí en la primera semana.
-La película hollywoodense The eyes of Laura Mars, está inspirada en las fotografías de Newton.
-Publica un libro de 2m de largo por 1m de ancho. Se hacen únicamente 10 000 copias, estando cada una firmada por el mismo Helmut, además de estar numeradas.

Su trabajo

Aquí un auto retrato del fotógrafo en dónde también aparece su esposa (derecha)

Zapatos de tacón alto y desnudos femeninos son las características que distinguen el estilo de Helmut Newton

A continuación les dejo algunos enlaces con referencias e información y donde podrán admirar más fotografías: aquí ahí
Además su FUNDACIÓN



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Richard Avedon

-Estadounidense
-Nace 1923 y Muere en 2004
-Considerado como uno de los más grandes fotógrafos de la historia.
-Comienza su aprendizaje a la edad de 10 años
-Deja la preparatoria y se alista en la Marina (en la sección de fotografía)
-Colabora con la revista Vogue desde 1966 hasta 1990, por lo que se involucra estrechamente con el mundo de la moda, registrando y captando lo bello. Pronto no solo retrataba modelos, sino que grandes artistas de la farándula lo buscaban para que lo fotografiara.
-Su fotografías de moda sobrepasan los limites de la estética y se convierten en obras artísticas.
-Sus retratos se distinguen por su sencillez, pero de abundante significado psicológico. Trabajo muy neutro.
-Su primer trabajo documental le llevó 5 años, en los que recorrió todo el lado oeste de EUA. Le llamó "In the américan West"
-Purista. (Usaba formato completo)
-Era de los mejores utilizando la escala tonal: desde negros intensos hasta blancas incandescente y todas sus gamas intermedias)
-"Todas las fotografías son exactas. Ninguna de ellas es la verdad." expresa.

Su trabajo

"Dovima con elefantes" es una de sus obras más importantes y conocidas. La fotografía es parte de la campaña publicitaria de la casa de moda Dior. Fue tomada en agosto de 1955

Parte de su colección In the American West

Pueden encontrar más información,  fotografías y referencias sobre Richard Avedon en los siguientes enlaces: aquí, ahí, acá, allá, acullá.
Además su FUNDACIÓN

Alberto Korda

-Cubano
-Nace en 1928 y Muere en 2001
-Al principio le interesó la fotografía porque podía estar con mujeres hermosas, sin embargo, con forme pasaba la revolución fue cambiando de intereses.
-Comenzó su carrera tomando fotos para publicidad.
-Es reconocido y recordado por haber tomado la fotografía más famosa del mundo: El retrato del "Che" Guevara.
-Cambió su nombre de Alberto Díaz a Alberto Korda porque el "Korda" se parecía a Kodak.
-Korda tenía dos pasiones: la fotografía, y las mujeres.
-Era conocido por su humildad y por su gusto a las cosas sencillas de la vida.
-Fue el primero en fundar un estudio fotográfico de moda en Cuba.
-Después de fotografiar a una pequeña niña que jugaba con una pedazo de madera como si fuera muñeca entendió que eso era más importante que las fotos de moda.
-El consejo que le da a la juventud fotógrafa: "Olvídense de la cámara y la lente, olviden todo eso. Pueden tomar la mejor foto con una cámara de 4 dolares"

Su trabajo:

Esta fue la foto que le inspiró adentrarse en la fotografía documental, más específicamente, en la Revolución Cubana.

Esta es la fotografía que lo lanzó a la fama internacional.

Fidel Castro en Washington

Para más información y referencias puedes acceder a los siguientes enlaces:  aquí, acá y allá



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Duane Michals

-Estadounidense
-Nace en 1932
-Se caracteriza por crear secuencias de fotografías que cuentan una historia, las cuales, van acompañadas de un texto que no necesariamente tiene que estar relacionada con la imagen.
-"Algunas palabras tienen que ser dichas" expresa.
-Se confiesa gran admirador de Atget 
-No le interesa salir a las calles con su cámara a buscar fotografías, a él le interesa más expresar emociones.
-Piensa que lo que sucede en las calles es muy aburrido como para fotografiarlo.
-Explica que no es necesario trabajar con grandes formatos, eso solo es pretensión, que trabajando formatos pequeños lograrás el mismo efecto ya que la imagen es deslumbrante.
-Usa a sus amigos para hacer sus fotos.

Su trabajo

Si quieres saber más de éste fotógrafo visita el siguiente link: Aquí




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Hiroshi Sugimoto

-Japonés
-Nace en 1948
-La verdadera realidad de las cosas se encuentra en el orden plegado de las cosas.
-Reconocido por sus mares diurnos y fotografía s de películas
-Tomaba momento muy largos.
-Se sirve de museos de cera
-Él cree que por muy falso que se vea algo en la realidad, fotografíado se ve mucho mejor
-Tomó la foto que decora la portada del disca de la banda U2: no line on the horizont
-"El tiempo es probablemente una ilusión nuestra. Pero el hombre no puede renunciar por ello a su aventura"

Su trabajo

Para más información sobre Sugimoto da click AQUÍ

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Michiko Kon

-Japonesa
-Nace en 1955
-Estudia Arte y después se inclina a la fotografía
-Vive cerca de un mercado de pescado
-Ella construye la escena
-Animadora (anime)
-Destruye todo lo que construye después de fotografiarlo, ya que piensa que tales cosas solo pueden existir en una fotografía.
-Utiliza fondos negros de acrílico para lograr reflejos.
-Genera tensión (doble) Seduce y da asco.
-Dice que hace este trabajo para demostrar de manera más gráfica las vidas que tomamos a cambio de obtener una o otra cosa.

Su trabajo:

En el siguiente link podrán encontrar algo de información de la fotógrafa: Aquí






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Joel Peter Wilkin

-Estadounidense
-Es uno de los mejores fotógrafos del mundo.
-Trabaja la diégesis (construye la foto).
-Se le conoce como el fotógrafo que captura la rara belleza de lo horrible.
-Es un retratista de la condición del ser.
- No le interesa agradar
-No se ajusta a los cánones de belleza.
-Lic. de Bellas Artes (1974)
-Se caracteriza por manejar o rayar la película.
-Trabajó como fotógrafo de guerra.
-Quedó muy impresionado de pequeño al ver un accidente automovilístico
En alguna ocasión dijo:
"Cuando quieres decir algo a alguien, lo agarras y se lo dices"

Su trabajo:

Su imagen más celebre y por la cual es reconocido: "El beso"  Imagen de un cráneo partido a la mitad y colocado de manera que se besa a si mismo.

Por la índole de su trabajo, Wilkins ha sido continuamente rechazado.

En el siguiente enlace puedes ver más de su trabajo. Aquí y Acá





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